Itaú Cultural realiza 6ª edição de a_ponte: cena do teatro universitário, com seis espetáculos, ações formativas, publicação e lançamento de edital – Cultura

Itaú
Cultural apresenta de 23 e 27 de janeiro (terça-feira a sábado) a 6ª edição de a_ponte
– cena do teatro universitário, programação com a proposta de renovar a
cena teatral do país, diluir fronteiras e aproximar estudantes que se dedicam a
essa arte. De volta ao formato presencial, reúne, neste ano, seis espetáculos
vindos de todas as regiões, bate-papos com artistas e especialistas acerca das
peças, e uma conversa voltados à experiência dos festivais de teatro estudantil
Vamos que Venimos e Velha Joana.  

A
programação também dá luz à pesquisa acadêmica nas artes cênicas e recebe os
estudantes contemplados na 3ª edição do edital a_ponte, realizado em
2023, para apresentarem seus trabalhos de conclusão de curso e pesquisas
estudantis em artes cênicas selecionados neste chamamento. Todos os trabalhos
integrarão a publicação online Pontilhados: pesquisas da cena universitária,
que será disponibilizada no site do Itaú Cultural www.itaucultural.org.br
a partir do dia 23, quando também serão abertas as inscrições para a 4ª edição do edital de seleção de TCCs e pesquisas estudantis
em artes cênicas (cursos superiores e técnicos). 

No palco

A
programação artística da 6 ª edição de ­a_ponte conta com a apresentação
de seis espetáculos ao longo dos cinco dias de mostra. Todas as apresentações
são seguidas do bate-papo Pulsações, reunindo artistas e público em uma
conversa, com a proposta de refletir e partilhar ideias sobre o que foi
apresentado. A mediação será alternada entre e jornalista e performer Maria
Fernanda Vomero e o ator e professor Judson Forlan.  

A mostra
deste ano abre no dia 23 (terça-feira), às 20h, com Figueiredo, novo
espetáculo do ator Pedro Vilela, convidado para fazer sua estreia no Brasil
dentro da programação, depois de apresentado pela primeira vez em Portugal, em
2023. Nesta conferência performativa, Vilela transita entre a história e a
memória do Brasil no que diz respeito ao genocídio indígena no país, uma
política de destruição que remete ao acontecido em 1500.  

O ponto
de partida é o Relatório Figueiredo, documento que ficou oculto por mais de 40
anos e que traz a conclusão das investigações da Comissão de Inquérito
instaurada no Brasil em julho de 1967 para apurar as irregularidades no Serviço
de Proteção aos Índios – orgão estatal responsável pela execução da política
indigenista brasileira entre 1910 e 1967. Após a apresentação, o público é
convidado a participar de Pulsações, um bate-papo com o ator Pedro
Vilela mediado pela jornalista e performer Maria Fernanda Vomero. 

Na
quarta-feira, dia 24, no mesmo horário, o palco da Sala Itaú Cultural será do
espetáculo Sobre o velho novo costume, do Coletivo Inversão, que
atua na cidade de Primavera do Leste, no Mato Grosso, reconhecida pela força
das escolas de teatro. Em cena, um grupo de jovens
estudantes da Escola Municipal de Teatro – Sistema Faces de Ensino da cidade de
Primavera do Leste, questiona a possibilidade de criar novos costumes a
partir da trama de um menino que aceita ir a uma
expedição de estudantes, para buscar remédios e salvar a vida de sua mãe. A
tradição de seu povo, no entanto, diz que se um dos membros da expedição ficar
doente, deverá ser jogado do precipício, para morrer e não atrapalhar a
caminhada. 

No feriado do dia 25 de janeiro (quinta-feira), quando se comemora o
aniversário da cidade de São Paulo, a programação acontece às 19h, com ORI – O Sentido de Reexistir, espetáculo do grupo catarinense
Teatro em Trâmite. Em busca de um caminho em meio ao caos, o espetáculo se
propõe a fortalecer o espírito e apaziguar a mente, lembrando que o corpo tem
origens e que a fé é uma ora(ação) de resistência. No palco, o ator Thiago
Ferrugem mergulha na ancestralidade para reforçar que a cultura brasileira é
firmada na união de povos marginalizados, em uma luta de sobrevivência que
perpassa os séculos. 

Representando
a região Norte, o espetáculo A Cabeça De Tereza, com a atriz Jam Soares,
de Rondônia, é o convidado da sexta-feira, dia 26, às 20h. A trama se passa no
ano de 2035, quando a defensora pública e ativista dos direitos humanos Tereza
Sankofa se torna uma foragida procurada pelo regime antidemocrático Estado
Fundador, que determina pena de morte por decapitação a quem desobedecer a três
fundamentos: as pessoas não brancas não podem exercer funções de poder, é
proibido qualquer incentivo de rebeldia contra o Estado Fundador, e o terceiro
é que lembrar é um ato subversivo. 

O último
dia da programação acontece no sábado, 27, com duas apresentações. Às 16h, na
Sala Vermelha do Itaú Cultural, a atriz carioca Natalia Amoreira apresenta Evangelho
da Terra Segundo a Serpente – Porque o Esquecimento é Como nos Matar Novamente:
Conferência Performance. Fruto do trabalho de conclusão da atriz na
graduação em artes cênicas, o trabalho reúne artes visuais, literatura, música
e teatro, para abordar sob diferentes perspectivas as milhares de mortes de
mulheres por todo o mundo. Para tanto, traça um arco cronológico que passa por
Noé e pela ditadura militar brasileira, numa denúncia profunda da morte, que é
ao mesmo tempo um jogo cênico oracular e uma celebração da vida. 

Às 20h, o
Bando Jaçanã, de São Paulo, sobe ao palco da Sala Itaú Cultural com Sankofa
– Cantando e Recontando Histórias do Cangaço e da Jova. Na trama, dirigida
por Antonia Mattos, sankofa é um pássaro de duas
cabeças que conta histórias com o olhar para o passado e para o presente
recente, ligando sertão e periferia numa encruzilhada do tempo. É assim que se
irá conhecer as cangaceiras e cangaceiros que atravessaram o raso da Catarina e
se encantaram em Angicos, e também os moradores da Jova Rural e dos morros ao
redor, jovem bairro da periferia da Zona Norte.  

Formação:
cena e edital

A
formação é o ponto central das atividades que seguem em paralelo à programação
artística da 6ª edição de a_ponte, que conta ainda com lançamento de
edital. 

No dia 24
(quarta-feira), às 10h, acontece o primeiro de quatro encontros da série Comunicação
Oral, que conta com a apresentação dos Trabalhos de Conclusão de Cursos
selecionados no 3º edital de a_ponte, realizado em 2023. Com mediação do
educador, pesquisador e artista da dança e do teatro
Kleber Lourenço, tem como tema Processos criativos e materialidades
e reúne os estudantes Aline Xavier de Oliveira
e Ana Cecilia Kresch Borba (Universidade de Brasília), Nathalia Mendes de
Aguiar (Universidade Federal do Maranhão) e Rayssa Regina Sousa Pires
(Universidade Federal de Goiás) e Lilian Barbosa de Sousa Gomes (Universidade
de São Paulo). 

Às 15h, sob o título Processos contra-hegemônicos, a Comunicação oral 2 conta com a participação de
Daniel Vianna Godinho Peria (Universidade de São Paulo), Laís Costa e Silva
(Universidade do Estado de Santa Catarina), Rafael Woss Correa (Universidade
Federal do Acre) e Wesley Goulart Coutinho (Universidade Federal de Pelotas). A
mediação é do professor Vicente Concilio. 

Pedagogias é o tema da Comunicação oral 3,
que acontece na quinta-feira, 25, às 10h, mediada pela jornalista e performer
Maria Fernanda Vomero e com a presença dos estudantes contemplados Ana Beatriz
de Andrade Cangussu Lima (Universidade de São Paulo), George Ritter Rocha
Almeida (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), Laís Jacques
Marques (Universidade Federal de Santa Maria), Maria Cristina Ferreira
(Universidade Estadual do Paraná) e Túlio Fernandes Silveira (Universidade do
Estado de Santa Catarina). Por fim, às 15h, com a professora Renata Pimentel
mediando a Comunicação oral 4 – Autoficção, Escrevivências, Dramaturgias,
com a participação de  Alessandra Augusta Lima dos Santos (Universidade
Federal do Rio Grande do Norte), André Davi Rodrigues Sátiro (Universidade
Federal de Campina Grande), Carlos Augusto Higuti Becker (Universidade Estadual
do Paraná), Kai Henrique Silva Fernandes (Universidade Federal do Amapá) e
Renata Cristina Ferreira Silva da Paz (Universidade Federal de Minas Gerais). 

Entre as
ações formativas, acontece, ainda, no dia 26 (sexta-feira), às 16h, a mesa Experiências
de festivais de teatro com adolescentes e jovens com Vamos que Venimos e Velha
Joana. Com mediação de Carlos Gomes, coordenador de artes cênicas dentro da
área de curadorias e programação artística do Itaú Cultural, o debate tem a
participação de Lígia Helena e Paulo Gircys, representantes de Vamos que
Venimos, que integra a RED VQV, rede latino-americana
de festivais de teatro adolescente fundada em 2009, e Wanderson Lana,
representante do Festival Velha Joana, realizado desde 2007 na cidade de
Primavera do Leste, no Mato Grosso. A proposta é criar um espaço de reflexão
sobre as formações cênicas. 

Todos
estes trabalhos de conclusão de curso e pesquisas estudantis em artes cênicas
selecionados neste chamamento integrarão a publicação online Pontilhados:
pesquisas da cena universitária, que será disponibilizada no site do Itaú
Cultural www.itaucultural.org.br a partir do dia 23.
Neste mesmo dia abrem as inscrições para a 4ª edição
do edital de seleção de TCCs e pesquisas estudantis em artes cênicas
(cursos superiores e técnicos).

MINI BIOS DOS CONVIDADOS

ESPETÁCULOS

20h

Espetáculo Figueiredo

Com Pedro Vilela (PE)

Pedro
Vilela é ator, encenador e programador. Desde
2015 desenvolve a TREMA!, plataforma que atualmente conecta Brasil e Portugal,
através da realização de seu festival, da publicação de uma revista e das
criações do artista.

20h

Espetáculo Sobre o velho novo costume

Com Coletivo Inversão (MT) 

O
Coletivo Inversão é uma turma da Escola Municipal de Teatro em Primavera
do Leste/MT, composta por alunos inscritos nas aulas gratuitas oferecidas pela
Escola, sob a realização da Prefeitura Municipal. Integrando tanto aulas
presenciais como online, o grupo visa elevar a experiência teatral através do
espetáculo Sobre o velho novo costume. A proposta é estreitar
conexões com participantes de diferentes estados, abordando questões sociais
numa abordagem híbrida que explora novas formas de expressão teatral,
utilizando recursos digitais para transcender barreiras geográficas e criar
performances significativas.

ELENCO

Allan S. Bottega cursa o
quinto semestre de Ed. Física pela Cruzeiro do Sul. É aluna da Escola de Teatro
Faces/Sistema Faces de Ensino, iniciou suas atividades teatrais em 2009
participando de oficinas, festivais e editais culturais como ator e bailarino.
Atualmente participante do Núcleo de Experimentação Artística do Coletivo
Inversão.

Antônio Júnior é estudante e
aluno da Escola Municipal de Teatro. Em 2019 iniciou as atividades com teatro
na Escola Municipal de Teatro, participando de diversos espetáculos teatrais
como atuante.

Carla Cristina de Oliveira Lima
é estudante, aluna e bolsista na Escola Municipal de Teatro – Sistema Faces de
Ensino desde 2018. Iniciou suas atividades cênicas quando criança em projetos
sociais e atualmente estagiária desde 2022.

Camila Wandscheer iniciou
suas atividades cênicas em 2013, no grupo Sol do Meio Dia, no polo Novo
Horizonte da Escola Municipal de Teatro de Primavera do Leste – MT. Integra o
Grupo Primitivos desde sua fundação, em 2015, e o Teatro Faces Jovem desde
2019. Atualmente ministra aulas/oficinas de Teatro na Escola, iniciando como
bolsista em 2019 e em 2020 sendo efetivada.

Giovanna Frota é estudante da
Escola Municipal de Teatro – Sistema Faces de Ensino desde 2024. Concluiu o
Ensino Médio em 2021 pelo IFMT – Instituto Federal Mato Grosso – Campus
Primavera do Leste, como Técnica em Logística. Atualmente cursa Medicina
Veterinária pela UFMT – Universidade Federal do Mato Grosso – Campus Cuiabá.

Marcione Neves de Almeida é
ator, professor, dramaturgo, produtor e cenógrafo. Graduando em Licenciatura em
Teatro pela Universidade Federal de Brasília. Atualmente é instrutor de teatro
na Escola de Teatro Faces – Sistema Faces de Ensino e ator do Grupo Faces Jovem
desde 2015, no qual realizou e realiza diversos espetáculos como ator e
produtor.

Michael Douglas é ator,
escritor e instrutor de teatro pela Escola Municipal de Teatro-Sistema Faces de
Ensino. Participou ativamente das atividades culturais do município, iniciando
no ano de 2019 com o espetáculo teatral UBU REI apresentado em uma das
edições do Festival Velha Joana. Realizou alguns trabalhos cinematográficos,
são eles as séries Fita Forte e Fica Perto, o documentário
Ao Mestre com Carinho e o filme Operação Ozônio.

Raquel Elias é atriz e professora
de Teatro na Escola Municipal de Teatro – Sistema Faces de ensino. Instrutora
de oficinas tecnológicas no projeto Escola do Futuro na cidade de Primavera do
Leste-MT. Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade de
Brasília. Ingressou nas artes em 2014, aos seus 14 anos. Iniciou seus estudos e
pesquisas como atriz através do Grupo Primitivos desde sua fundação, em 2015.

DIREÇÃO

Ana Paula Dorst é atriz,
professora e encenadora. É doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes
Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina, e mestra no Programa de
Pós-Graduação em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (2019), com
a pesquisa UM VOO SOBRE O OCEANO – A peça
didática de Brecht encenada na Pista Municipal de Skate em Primavera do
Leste/MT. É membra-fundadora do Grupo Teatro Faces e Associação Cultural
Teatro Faces de Primavera do Leste/MT desde 2005.

19h (feriado)

Espetáculo ORI – O Sentido de Reexistir

Com
Teatro em Trâmite (SC)

O
Teatro em Trâmite é um grupo profissional catarinense que nasceu em
2003, com seus integrantes impulsionados pela pesquisa realizada durante o
processo de montagem de O Marinheiro, espetáculo montado ainda durante a
faculdade de Teatro da UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente
a pesquisa continua refletindo sobre o trabalho do ator, e sua consequente
formação, para atuar em diferentes propostas estéticas. O grupo produz
espetáculos vinculados às pesquisas que os integrantes realizam nas
Universidades (Estadual e Federal) de Santa Catarina e promovem a extensão
junto à comunidade da cidade.

ELENCO

André Francisco trabalhou como
ator em mais de 30 produções entre cinema e teatro, tanto em São Paulo quanto
em Florianópolis. É formado em filosofia pela UFSC e cursou a graduação e o
mestrado em teatro na UDESC. É fundador e diretor artístico do Teatro em
Trâmite, onde dedica-se à concepção e direção de espetáculos. Assinou a maioria
dos trabalhos do grupo. Além da direção, atua também na cenografia, iluminação
e produção.

Francisco Fischer é um
estudante de Licenciatura em Artes Cênicas na UDESC, professor, ator, músico e
editor de vídeos. Começou a atuar na infância e desde 2019 contribui para as
produções artísticas da Casa Vermelha, envolvendo-se em peças como Rinocerontes:
Guia prático para épocas fascistas. Compôs músicas para o espetáculo Ori
– o sentido de re-existir, do grupo Teatro em Trâmite, onde atua como
técnico de som.

Thiago Ferrugem é ator,
produtor, professor e pesquisador em teatro. É graduado no curso de
Licenciatura em Teatro e atualmente é mestrando no Programa de Pós-graduação em
Artes Cênicas (PPGAC), ambos na UDESC. É também colaborador da administração do
Centro Cultural até o momento presente. Ingressou em 2018 no grupo Teatro em
Trâmite, onde trabalha como ator, produtor e professor nos projetos do grupo.

20h

Espetáculo A Cabeça De Tereza

Com Jam Soares (RO)

Jam Soares é dramaturga,
atriz e produtora, mulher afro-amazônida, formada em teatro pela Universidade
Federal de Rondônia. É pesquisadora dos teatros negros e seus símbolos, com foco
na mulher afro-amazônida. Integra o grupo Teatro Ruante e atuou como atriz nas
obras Cidade Grande, João Ninguém, Era uma vez João e Maria…
E ainda é, Rodantes, Cabaré Ruante, Ofélia-Pátria, Inimigos
do Povo, A muy lamentável e cruel história de Píramo e Tisbe, Refugiados
Show e A Cabeça de Tereza.

Edmar José Monteiro Leite é iluminador,
aluno do Curso de Licenciatura em Teatro, ator, palhaço (Gerê), contador de
histórias, técnico de iluminação, operador de som, produtor cultural e
animador. Integra o grupo O Imaginário RO desde 2013.

Gabriel Corvalan é técnico de
som, ator, palhaço, técnico e assistente de direção e discente do Curso de
Licenciatura em Teatro. É integrante do grupo de teatro Cia Peripécia desde
2016.

Luiz Lerro, diretor do espetáculo,
é ator e professor, dá aulas de licenciatura em Teatro e docente do PPGEE e no
programa de Pós-Graduação em Educação Escolar. É doutor em Estudos Teatrais,
mestre em Teoria e Cultura da Representação, graduado em Educação Artística e
possui licenciatura em Artes Visuais. Realiza pesquisas em técnicas e poéticas
corporais, performance, matrizes corporais afro-brasileiras e pedagogia
transculturais.

16h

Evangelho da Terra
Segundo a Serpente – Porque o Esquecimento é Como nos Matar Novamente:
Conferência Performance

Com Natalia Amoreira (RJ)

Natalia Amoreira é atriz,
cantora e autora, formada em Atuação Cênica e graduada em Estética e Teoria do
Teatro, com seu Trabalho de Conclusão de Curso selecionado pelo Itaú Cultural
(2022) e publicado em Pontilhados: pesquisas da cena universitária, de a_ponte
– cena do teatro universitário. Faz parte do Coro Luther King, foi
finalista do SLAM Pequena África e é autora publicada pelas editoras Urutau,
Malê e Cultura. Foi atriz/cantora solista na peça Morte e Vida Severina,
da Companhia Ensaio Aberto (Armazém da Utopia, RJ, 2022).